disalicia

Una vez más he podido participar de esta cita importante para todos los fotógrafos y una vez más ha resultado enriquecedora para mí.

Se inició como es habitual con la presentación del Nuevo Talento seleccionado para esta edición, Tomás Correa.

En el museo Barjola pude disfrutar de la exposición que compone su trabajo sobre "Muros"  y a la que le dio el título "Miedo al aire", y de un modo fortuito, pues aún eran horas previas a su inauguración, pude escuchar su explicación de alguna de sus obras mientras era entrevistado.

Su trabajo, cuando menos, sorprende!!  Y más tras escuchar  lo que su mirada ve  en cada imagen.

Ya en el Centro de la Arena fue su comisario, Alejandro Castellote, quien hizo su presentación y conversó con él para adentrarnos más en su trabajo y su visión.

Alejandro  hizo alusión a  fotografías que tienen un tiempo de caducidad muy limitado. En sus palabras, imágenes que ves y apenas llaman tu atención  en ese instante y ya no volverás a ellas.  Es una idea que no comparto pues creo que cada imagen no es recibida de igual modo por cada persona  y así tendrá mil instantes repetidos renovándose  en cada mirada individual, inclusive la misma persona  no tiene la misma percepción de una imagen, según sus propias circunstancias y estado de ánimo, esto le hará  llegar distintos mensajes de ella cada vez renovándola también sin que tenga  tiempo de caducidad.

Me gustó una conclusión que hizo Alejandro en la forma en que recibimos, en la forma en que sentimos cada fotografía… "Hay que aprender a dejar preguntas abiertas"  y supongo que el querer encontrar todo el sentido en cada imagen nos hace, a veces, perdernos una parte, esa que queda envuelta en misterio.

En el Centro de la Arena, también se puede disfrutar en estos días de la exposición, "Escuela de Arte" de Muel de Dios.  Un gran trabajo presentado de forma sencilla, sin más ostentación que la propia calidad de imagen y lo que nos haga llegar. Su autor estuvo presente en todo momento en ambas jornadas, haciendo su muestra aún más cercana.

La siguiente conferencia nos vino de la mano de Tino Soriano,  quien nos conquistó enseguida con su sencillez y su forma familiar de compartir su trabajo y experiencia.

Él que es conocido, principalmente, por su fotografía de viajes, aclaró enseguida que, en esta ocasión, venía a hablarnos del paisaje interior.
Y por ese paisaje interior nos guió, adentrándonos un poco en cada historia escondida tras cada imagen de sus reportajes, mientras se iban sucediendo en el pase que nos compartía.

Tiene  fotografías espectaculares, cargadas de humanidad y se podría decir que fotografía la Vida que fluye en cada imagen.

Nos habló, como anécdota, de  "Cachemire" un lugar idílico, paraíso del que un compañero de estudios que se erigía fotógrafo experimentado, le habló  en sus inicios y  que le tentó a dedicarse a la fotografía para tener algún día acceso a "Cachemire",  y  sentirse así recompensado tras cada trabajo.  Creo sinceramente que ese paraíso, ese lugar soñado, lo tiene él en cada mirada que contempla su trabajo  y responde con la emoción que despierta.

La siguiente jornada de los encuentros fotográficos no dejó de sorprenderme en ningún momento.

El primer encuentro fue con Tomy Ceballos. Su verdadera pasión es la química y la fotografía le brindó la oportunidad de poder convertir sus efectos en Arte, de experimentar con los elementos en cámaras oscuras improvisadas.

El cuarto oscuro enseguida se le quedó pequeño y su cámara oscura es ahora la noche.

Es un fotógrafo sin cámara y es todo un descubrimiento ver sus procesos y que él mismo los explique ante el asombro de todos.
Experimenta la magia de la fotografía de un modo distinto, en un inmenso negativo que todo lo plasma.

Hay un toque en él, entrañable y divertido.
Como su ironía final al decirnos que ahora se dedica a "robar olas", en playas alejadas de contaminación lumínica y en noches despejadas de luna amplia, capta sobre papeles de gran formato, la huella de esas olas, como una inmensa radiografía del mar, donde hasta el plancton es visible.

Me quedé también con una frase suya "Una huella es el molde de la ausencia", y son muchas las huellas que él rescata.

Y destaco su consejo final para todos los fotógrafos noveles en este mundo fotográfico.  "Vive tus propios sueños". Que no nos dejemos hechizar por los sueños de otros e intentemos imitarlos sino que sepamos vivir y perseguir los nuestros propios. Experimentar, vivir e imaginar!!!  Buen broche final de su conferencia.

Y cerrando los encuentros fotográficos, la última cita era con Alberto García-Alix

Desconocía facetas de su trabajo, como  su unión con la palabra. Y el pase de su exposición "El paraíso de los creyentes" me lo descubrió en un primer impacto.

Sus imágenes iban pasando mientras su voz cascada, en off, nos iba desgranando el texto que las hilvanaba.
Fue tarea más complicada hacerle hablar sin el escudo de la imagen y parecía que la conferencia iba a ser breve hasta que las diversas preguntas de los asistentes le hicieron irse abriendo y llenando los silencios.

En su forma de trabajo busca un diálogo entre la imagen y la palabra

Afirma que uno es el mejor crítico de sí mismo, pues sabe perfectamente cuando se está obligando a hacer un esfuerzo o  cuando está siendo sincero.
Se adivinan  en él muchos miedos  que la cámara le ayuda a vencer, en esa visión fragmentada de la realidad donde uno decide que partes incluye en cada encuadre.

Dice que la cámara "paraliza" …  pero también "permite"…

Él juzga a el tiempo un importante aliado de la fotografía quedando impregnado en cada imagen como una atmósfera

Cuando le preguntaron si tenía momentos  de apatía o faltos de inspiración  y cuál era el secreto para mantenerse activo una vez llegado a su nivel,  me fascinó su respuesta… "Alimentar el deseo de mirar".

Con ese consejo concluyo esta crónica de los encuentros de este año no sin antes recordarles que aún pueden disfrutar de la exposición de Tomás Correa en el Museo Barjola de Gijón y también de la muestra de Muel de Dios, en el Centro municipal integrado de La Arena, así que no pierdan la oportunidad!!

A esperar la cita del año que viene!!!

Estamos de fiesta!!!

Un año más tenemos aquí el Día Hispano en deviantART , un día para sentirnos más unidos que nunca todos los hispanohablantes.



Un día para seguir creyendo que no  hay barreras ni obstáculos  y si existen… pueden ser salvados.



En este día la idea fundamental es siempre hacer notar nuestro número , nuestra unidad  … a través de todos los trabajos subidos en los que hagamos constar de algún modo, el día Hispano.

Cuantos más trabajos se publiquen hoy con este texto incluído y reflejado de alguna manera en el trabajo, más y más se hará visible nuestra unión.

Recuerden que los trabajos subidos tienen que ir en la categoría oficial, destinada para el Día Hispano</b>:

Community Projects / Holidays / Recurring / Hispanic Day

Y para subirla también a la vez a la carpeta de noticias destinada para ello, deben marcar la casilla submit to a group>noticias y elegir la opción…  

Actividades y concursos de noticias>Día Hispano 2012

De ese modo quedará también featurizada en nuestro grupo y podremos controlar bien todos los trabajos.

No olviden subir sus trabajos en el día de hoy. No importa que no sea un Arte muy elaborado, ni de qué disciplina sea, lo importante es que todos participemos y que quede constancia.

Con todos los trabajos de todos los participantes, se publicará un blog posterior y alguno de los participantes será seleccionado para destacar su trabajo y hacerle una entrevista en noticias  
Les animamos también a publicar en su blog  hoy , una referencia al Dia Hispano.

Que lo difundan y promuevan para que todos se sientan implicados. Inviten a sus amigos a participar, a publicar un trabajo y hacerse eco también en sus blogs de este acontecimiento.

Por último para hacer la fiesta más compartida, abriremos el chat de noticias a los lectores.

A partir de las 10 de la noche, hora española tendrán sus puertas abiertas para compartir con nosotros y dialogar de modo más directo.

Pueden consultar aquí las equivalencias horarias para cada país. Recuerden que esa será la hora de inicio fijada, pero que la idea es prolongarlo durante muchas horas

Equivalencias horarias para cada país del inicio del chat abierto

Tendremos horas por delante en las que, contando con su participación, esperamos desarrollar también alguna actividad  y en el transcurso de la tarde noche contar también con la presencia en el chat de MudosFonemas, creador y director del grupo iFotografo para que puedan conversar con él y hacerle las preguntas que quieran en vivo y conocer más de cerca su trabajo y también la actividad desarrollada por su grupo.

Recuerden que lo importante es participar, compartir, disfrutar.

Para todo eso necesitamos que se unan a la fiesta. No falten!!! Les esperamos!!

Después de haber disfrutado ayer las conferencias de Rafael Trobat y Marta Sentís, hoy volví a Gijón para nuevos "encuentros fotográficos".

Ayer me había acercado al Museo Barjola para visitar también la exposición de Ricardo M. Moreno, "Huellas de un amor infiel", y hoy Jesús Micó presentó al autor y su obra, después de haber sido el tutor de su proyecto expositivo en este año.

Ricardo M. Moreno es el "Nuevo talento" que los Encuentros fotográficos de Gijón han destacado este año para proyectar e impulsar la fotografía novel.

Para él la fotografía es una terapia y la infidelidad que abandera el título de este trabajo, lo es desde distintos matices pero no en el suyo propio como autor.  

No hay nada infiel en su trabajo.

Tras terminar esta presentación se dio paso a una fotocharla con José Mª Díaz- Maroto y Pablo Pérez Mínguez.

El cambio de ritmo fue vertiginoso y convirtieron el momento en una tertulia entre amigos con todos nosotros como espectadores.

Un clima distendido e irónico plagado de anécdotas que nos robaron la risa a cada paso.

Díaz- Maroto era el hilo conductor aunque Pablo se dispersaba entusiasmado entre todos los recuerdos que le surgían y hasta tenía que levantarse para acompañar con sus gestos toda la emoción que le desbordaba.  
Le robaba la palabra pues se le atropellaban tantas cosas que quería relatarnos, aunque  supo invertir en su momento la entrevista y que Díaz Maroto respondiera también compartiéndonos sus proyectos viajeros, el más básico… "La vida es un viaje".

Pablo Pérez Mínguezes conocido como el fotógrafo de la movida madrileña y es Premio Nacional de fotografía.  

Sigue conservando la ilusión de un niño y la contagia en todo su dinamismo y en sus expresiones eufóricas.
Asimila que la vida enfocada hacia la fotografía viste sus mejores galas y se vuelve maravillosa y por eso le gusta siempre mirarla desde el prisma de su lente.  

José Mª Díaz-Maroto  nos regala sus viajes diarios en "retratos ambientados".  Ha comisariado varias exposiciones y proyectos y trabaja como conservador y responsable de la colección de Fotografía "Géneros y Tendencias" del Ayuntamiento de Alcobendas.  

Imparte talleres haciéndonos viajar con él en ellos hasta lugares como Cuba, donde también próximamente estrenará una exposición conjunta con otros 10 autores españoles destacados, en plena Habana.

Su tertulia hoy hace que sintamos a  "los grandes" más cercanos y por un momento nos hace creer que los sueños están más al alcance, que no son tan lejanos.

Gracias a los dos por conquistarnos!!

Se nota el paso del tiempo en las huellas que va dejando en nosotros.

Hay huellas físicas evidentes que algunos tratan de ocultar sin darse cuenta que ellas encierran las historias acontecidas. Nuestras arrugas, esos pliegues de vida, son mágicos escenarios que describen, son las puertas de aquellos instantes de ayer.

Pero si algo va dejando huella en nosotros son los recuerdos, las personas, los momentos...

El paso del tiempo es doloroso cuando en nuestra mirada atrás, descubrimos muchos rostros que ya no nos acompañan, al menos no con la cercanía que quisiéramos.
Algunos ya no podrán hacerlo más que en esos recuerdos, pues ya forman parte de "otra vida" y otros aún volverán para sorprendernos, para vivir esos reencuentros y rescatar los recuerdos.

Llevo ya varios años en dA y en este tiempo he conocido maravillosas personas y artistas, de algunos ya perdí la pista pues siguieron su camino, otros me acompañan desde el inicio y son ya grandes Amigos y otros van llegando nuevos y siguen haciéndome sorprender y maravillarme con su arte y su forma de transmitirlo y también con su apoyo para el mío.

Y también están los que siempre retornan cada cierto tiempo para dar constancia de que no te olvidan, para darte ese abrazo de reencuentro y recobrar los recuerdos.

Todo ello deja constancia del paso del tiempo en mi, y me siento feliz por todo lo atesorado, por lo pasado, lo presente y lo que está por venir, pues se que seguiré llenándome de toda esa belleza que cada día me regalan todos los que cada vez me comparten aunque sea un instante de ese tiempo.

Gracias a todos y cada uno!!  

Hay lugares mágicos y lo son más cuando puedes habitarlos  y entonces el tiempo se detiene en ese instante.

Por muchos más instantes y por seguir dejando "el banco habitado"